Carta Straccia

Attenti a Voistessi (intervista a Maicol & Mirco)

2012-05-05T16:10:00.003+02:00

ciao Maicol & Mirco, da cosa prende vita il vostro nome d'arte?

m&m-prende vita da noi che ci chiamiamo Michael & Mirko. La vita è più semplice di quel che si pensi.

Maicol & Mirco sono nati con i SuperAmici?

m&m-Siamo nati molti anni prima. Ma è con i SuperAmici che abbiamo preso coscienza di essere solamente due personaggi di storie scritte da qualcun altro. Qualcuno molto più crudele e divertente di noi.

Avete avuto altre incarnazioni precedenti?

m&m- No, ma le avremo poi.

Qual'è il vostro rapporto attuale con gli altri membri del supergruppo?

m&m- E'difficile rispondere. E' come chiedere ad un bambino ad una festa di compleanno quale sia il suo rapporto attuale con gli altri membri della festa. O come chiedere ad un assassino quale sia il suo rapporto attuale con i suoi complici. Socialmente parlando è meglio rimanere riservati sull'argomento.

Ho visto di persona i vostri murales due anni fa nel porto di Ancona in compagnia di Blu, Ericailcane ed il buon vecchio Ratigher, altri li ho potuti vedere in foto, in più, puntualmente, circolano notizie di scorribande dei SuperAmici lungo lo stivale alla conquista del muro indifeso da decorare con i vostri esserini, città dopo città, l'Italia intera, ora un Ospedale, poi un Carcere, ecco la domanda è: "Pensate sia un segnale di cambiamento questa disponibilità da parte di privati e amministrazioni pubbliche?"

m&m- Stiamo solo decorando gli scenari passati, presenti e futuri della nostra vita: il mare, il carcere, l'ospedale (per dirli nell'esatto ordine). Le amministrazioni si divertono a vederci creare una mappa 3D della nostra sventurata esistenza.

Quanto conta per te il contenuto, l'apparenza ed essere "alla moda"?

m&m- Il contenuto è sopravvalutato, l'apparenza dovrebbe essere maggiormente accettata. E' il segreto del successo di molte religioni. La Madonna è apparsa a Bernadette, non è contenuta a Bernadette. Poi chi era più alla moda: la Madonna o Bernadette?

Che rapporto intercorre tra il design, Fornarina, Algida, il Salone del mobile e Maicol & Mirco?

m&m: maicol&mirco.

I vostri lavori ricordano una versione acida e deforme di hellokitty, pucca, teletubbies e compagnia bella disegnata da un bambino fan di south park e dell'amarezza e del cinismo della vita in generale.

Quanto sono presenti nella vostre giornate i bambini? Che insegnamento di vita vorreste dare loro?

m&m- Amiamo molto i bambini. Non ci crederete ma una volta eravamo anche noi dei bambini.
E' stata un'esperienza affascinante simile a quella del Vietnam. Ai bambini non si deve insegnare nulla. Hanno già visto tutto.

Con cosa disegnate i vostri disegni?

m&m- Con la paura che nutriamo nei loro confronti. Di volta in volta ci difendiamo dai nostri personaggi con le armi che abbiamo sotto mano. A volte a colpi di pennarello e matita, qualcuno lo abbiamo annegato nel colore, altri li abbiamo impalati con degli aguzzi pennelli.

Ma stanno diventando sempre più violenti e pericolosi.

Ultimamente -e ce ne vergogniamo- siamo dovuti ricorrere all'uso di penne elettroniche. Abbiamo dovuto. E' la sopravvivenza il nostro armiere.

Riuscite a vivere con la vostra arte?

m&m-Si. La paurà è che riusciremo anche a morire con la nostra arte.

Una riflessione finale sulla vita?

m&m- Difendetevi da Voistessi. Voistessi è il nemico più grande che avete. Sà tutto di voi, vi conosce, vi spia. E' vicinissimo a voi, è tutto intorno a voi. Ma dovete sottometterlo, non eliminarlo. Altrimenti vi porterà nella tomba con sé.

L'Arte Maivista di Frigidaire

2012-04-05T15:59:00.000+02:00

tratto da http://www.provincia.pescara.it

Dal 5 aprile al 2 maggio 2012, presso l’Aurum di Pescara,la mostra/evento dedicata alle immagini e alla grafica che hanno reso, e rendono ancora, sorprendenti e rivoluzionarie le pagine della rivista Frigidaire.
Si inaugura il 5 aprile alle ore 17.30 l’esposizione L'Arte Maivista di Frigidaire,che si terrà nel suggestivo edificio Aurum di Pescara fino al 2 maggio 2012, curata dall’Associazione Culturale L’Artefatto in collaborazione con la Repubblica di Frigolandia.In mostra non solo alcune tavole scelte dei moltissimi autori di Frigidaire, dai fondatori (Sparagna, Tamburini, Pazienza, Scozzari, Mattioli e Liberatore) fino ai tanti delle generazioni successive, ma il complesso di gusto e progetto, ironia ed eleganza, violenza e dolcezza, che ha caratterizzato da sempre la rivista.Lo stile di Frigidaire è ben sintetizzato nella ironica apertura del Manifesto dell’Arte Maivista, scritto nel 1985 da Vincenzo Sparagna (direttore della rivista dal 1980) e Andrea Pazienza: «Noi certificati artisti maivistisopportiamo che: tutta l’arte rifà il verso a se stessa. Vista un’opera ne hai visto 7-8...». «Era un modo per viaggiare nel tempo, per guardare il mondo senza paraocchi ideologici, con lucido stupore», spiega Sparagna. «Disegno, satira,pittura, gioco, grafica, foto, invenzione, sono dunque sempre state parti di una comunicazione con una sua linea, un suo cuore, un suo gusto».

Si potranno acquistare numeri, albi e rarità e alla mostra si affiancherà una serie di eventi:

Giovedì 5 aprile ore 17.30 - Inaugurazione con Vincenzo Sparagna,direttore di Frigidaire e de Il Nuovo Male, e il critico Achille Bonito Oliva inventore della Transavanguardia (sala Tosti).Al termine danza contemporanea del gruppo Emotion.

Sabato 14 aprile - Arte, parole e pianoforte con Roberto Freak Antoni e Alexandra Mostachova.

Ogni sabato performance a sorpresa e serata conclusiva mercoledì 2 maggio.L'Arte Maivista di Frigidaire 5 aprile - 2 maggio 2012 AURUM (sala D’Annunzio) Via Luisa D’Annunzio

Orari: dal martedì al sabato ore 9.00-13.00 e 15.30-19.30, domenica 15.30-19.30 - Chiuso Lunedì - Pasqua - 25 aprile e 1 maggio.
Ingresso gratuito. Info: www.frigolandia.eu - tel. 0742 90570 - cell. 334 2657183 – 328 4769102

Intervista ad Akab

2012-03-20T15:57:00.002+01:00

Torniamo in grande spolvero con una avvincente intervista a Gabriele Di Benedetto in arte AKAB.

prima una breve bio di Gabriele tratta direttamente da Wikipedia:

Gabriele Di Benedetto, noto con lo pseudonimo di Akab (Milano, 26 luglio 1976), è un fumettista, pittore e videoartista italiano.
È stato uno dei fondatori dello Shok Studio, ha collaborato tra gli altri con Marvel, Dark Horse, DC Comics.
[continua qui...]

ed ora via alle danze.

Il tuo stile è selvaggio. Quanto sei selvatico e quanto sei addomesticato?

Non sono un animale.
Ma se mi fai un altra domanda del genere sono pronto a sbranarti.

Qual è il tuo punto di riferimento creativo?
Da chi sei stato maggiormente influenzato nella pittura, nel fumetto e nella regia?

Allora. A livello conscio per me esiste un prima e dopo Egon Schiele. Punto.

Andavo al primo anno di liceo artistico e già i professori erano riusciti a trasformare la mia passione per il disegno in noiosissime sedute quotidiane di copia dal vero di mezzi busti sfasciati. Sempre gli stessi. Mortali. Per fortuna un pomeriggio in tram Fabio Folla caccia fuori dalla borsa sto catalogo di Egon Schile, e per me cambia tutto. Ma ti copio e incollo un significativo e commovente scambio con Alessandro Baggi.

Akab: sai quella roba tipo "tu doveri quando hanno sparato a Jfk o sono cadute le torri gemelle?" ecco, io ricordo perfettamente la prima volta che ho visto un disegno di Schiele. Ero su un tram. Il 12. Mi ha cambiato la vita per sempre. Ancora adesso quando mi ricapita di trovare qualche disegnino suo minore che ancora non avevo visto mi sciolgo. Chissà poi perché .. non mi capita con nessun altro."

Baggi: Egon Schiele, io a 18 anni non sapevo proprio chi cazzo fosse, ero in una galleria di Brera con mio padre e vedo lì sul tavolino questo libro: lo sfoglio, e vedo il Disegno che si chiarisce e si semplifica come prima di allora mai; rettangoli, sfere, triangoli, tutto è fatto di queste elementari figure, le case, i girasoli, tutto! E gli dico, a quelli lì : "Ma... chi e' questo pittore? Lo vendete, questo libro?"... E loro non me l'hanno venduto, poiché era loro, della Galleria.

E io sono andato in giro a cercarlo, e l'ho trovato, e adesso faccio il disegnatore di mestiere; Egon Schiele, guai a chi me lo tocca.

Akab: .. e non so se ti è mai capitato di leggere le sue lettere o le pagine dei suoi diari..sono incredibili. Di una modernità eterna. Come i suoi disegni...

Ecco. Appunto. Stavo giusto guardando se c'era qualcosa di suo tra gli scritti in rete.

Questa la prima cosa che ho trovato:

“Eterno sin dall'inizio è Dio, l'uomo lo chiama Buddha, Zarathustra, Osiride, Zeus o Cristo, e eterna come Dio è la cosa più divina presso di lui: l'Arte. L'Arte non può essere moderna; l'Arte è eterna dall'origine”

(22 aprile 1912 Schiele, “Diario dal carcere”,).

Il ritorno dell'eterno.

Baggi: Bellissimo...

Si, poi ho preso diversi libri, ma il mio catalogo "Mazzotta" di una mostra che si fece a Milano negli anni '80 è quello che ho spolpato di più. Su quello c'erano alcuni suoi scritti, credo; o li ho letti sull'altro, quello della Rizzoli "I Classici Dell'Arte"...

Ho letto anche i diari di Arnulf Rainer (austriaco anche lui) e dei suoi esperimenti di regressione, di come si avventasse sulle tavole del suo studio, allucinato da sostanze, spappolando il colore a manate, con degli stracci... "Ero diventato un pittore animale...un pittore-tigre, un pittore-orso...". Cose del 1950, '51... I suoi lavori più famosi sono successivi, ma lui lavorava così già 60 anni fa.

Adesso vado a seguire queste finestrine che ci sono sempre su Facebook e faccio ciò che Loro mi ordinano di fare: Rimetti Subito in Forma i Muscoli e Conosci Donne Mature; a William Hill Casinò, on line, mi sa che non so giocare.

Buona serata, questa scoperta all'avanguardia nel campo della ridefinizione dei muscoli ecc.

Akab: Ahahah! a me invece dice che è il compleanno di Michele e di altre 9 persone. che dovrei fare un dono per il world aids day

e che mi serve assolutamente un Tặng 400 Tivi LCD

Dove, come e quando hai iniziato a mettere mano a quegli strani disegnini che poi sono diventati la tua professione?

come tutti, da bambino. Mai più smesso.

Qual è stata la genesi del tuo stile spezzato e farneticante? Certo non te l'hanno insegnato a scuola...

Come dicevo sopra la Scuola mi ha insegnato la bontà delle sostanze stupefacenti e che con l'utilizzo della retorica si può evitare di stare in classe. Ero infatti rappresentate di istituto quindi per me quegli anni sono stati davvero spassosissimi avevo una specie di lascia passare per saltare tutte le lezioni "mi scusi ma c'è la guerra nel golfo dobbiamo assolutamente organizzare una assemblea" e giù di chillum. Molto bene. Gli stessi anni del liceo coincidono con i primi passi dello Shok Studio e dovendo confrontarmi a 16 anni con disegnatori mostruosi come Ponticelli, Di Modica, Scintu, Salvador preferii concentrarmi sul aspetto registico\organizzativo.D'altra parte ero un esperto di retorica, no? e così per paradosso gli anni in cui ho disegnato di meno sono stati proprio quelli con lo Shok Studio, che poi è stata una delle ragioni che ha portato alla chiusura. Per me era diventato troppo frustrante dovermi occupare in terza persona delle faccende creative. E così fine. E me ne vado un anno in Islanda. Altra storia fiume. Ve la risparmio. In ogni caso posso letteralmente dire che in quei sei mesi di buio e sei mesi di luce ho ricominciato a disegnare da zero. Passavo molto tempo con i bambini e ho chili di quaderni riempiti con queste semplici forme infantili. Un cerchio. Un rettangolo. Un triangolo. E da lì è ripartito tutto.

Ci racconti l'esperienza con lo Shok Studio dagli esordi alle pubblicazioni con la Dark Horse?

Cazzo. Questo è un argomento sconfinato. L'altro giorno ho provato a fare questa domanda ad Alberto Ponticelli e ci siamo resi conto che non si riesce ad esaurire quella esperienza in un unica conversazione. Stiamo pensando di mettere tutti i pezzi insieme per raccontarla in un libro. Ti copio e incollo un pezzettino "per me lo Shok è stato 4 anni sparati ad una velocità ultrasonica. Folli energie che si addizionavano senza alcun controllo. 24 ore su 24 ore di continue scoperte e orge creative. Ricordo un milioni di sfiancanti riunioni al Bellintani. Mi ricordo che una volta così di punto in bianco Salvador mi diede uno schiaffo in piena faccia e poi tentò di baciarmi. Ricordo le cene ai ristoranti da cui si andava via senza pagare. Lo studio in via plezzo. Gli scherzi disumani ad Andrusiani. Elio che scappava di casa un giorno si e uno no. La faccia di Calabrò. La voce di Ponzi. Le fidanzate di Giovanni.. troppa roba. Troppa troppa roba."

Uno degli ultimi post sul tuo blog è l'uomo di latta di oziana memoria...

Che rapporto hai con quel genere di letteratura per "l'infanzia"?

Non è che abbia un rapporto particolare con le favole piuttosto che con una rivista di odontoiatria. Vivo di suggestioni che possono venire dal fantastico mondo di Everywhere.

Attualmente quali sono gli autori di fumetto che stanno portando innovazione sia in Italia che all'estero?

Stefano Tamburini.

Cosa ne pensi del fumetto digitale, può divenire una valida alternativa al fumetto cartaceo?
In che modo?

In realtà non ne penso niente.

Se potessi resuscitare qualcuno chi resusciteresti?

Vauro e Vincino. R.I.P.

Se dovessi distruggere la tua intera opera come vorresti che avvenisse?
Coi secoli.

Potrete incontrare il signor AKAB questo sabato 24 Marzo 2012 nella libreria "K - libri & altre meraviglie" in via Conte di Ruvo 139 (Pescara)

qui maggiori info

Le nostre pubblicazioni presenti e future

2012-02-18T13:43:00.000+01:00

Ecco qui in rapida successione una parte dei fumetti, libri illustrati e racconti che vi proprineremo nei prossimi mesi.
Occhio perchè due fumetti sono già stati pubblicati e sono disponibili all'acquisto!
Per ordinare le vostre copie potete usare il servizio di Lulu.com o scriverci una email

Fumetti
Unknown Species #1 di Davide Gentile e Simone Angelini
Out of the net #1 di Pietro Rulli
di prossima pubblicazione:
Unknown Species #2 di Davide Gentile e Simone Angelini
Out of the net #2 di Pietro Rulli
Storie brevi e senza pietà di Marco Taddei e Simone Angelini

Narrativa di prossima pubblicazione:
Ossidiana di Maximiliano Sanvitale

Illustrazione di prossima pubblicazione:
Lo sfintere bucolico di Fabio di Campli
77 bestie che non volevano essere pubblicate di Marco Taddei

Unknown Species - n.1
Sceneggiatura e testi: Davide Gentile
Disegni e layout grafico: Simone Angelini
30 pag. b/n spillato
Autoproduzione "Carta Straccia - seminaMentindipendenti" - Luglio 2011

Trama:
[enter : _Evoluzione_]

Evoluzione

[define //]

Sviluppo delle specie animali verso forme più complesse e differenziate.

[dir / list]

Canis sapiens sapiens, aquila sapiens sapiens, vulpes sapiens sapiens, felis sapiens sapiens [...]

[search: // Homo sapiens sapiens]

Error 469 : Parameter Not Found

Out of the net - n.1
Sceneggiatura, testi e disegni: Pietro Rulli
18 pag. b/n spillato
Autoproduzione "Carta Straccia - seminaMentindipendenti"

Trama:

“Out of the Net “ ovvero le avventure di Leo Mannagifer , musicista bislacco ed impegnato alle prese con le regole di un mondo in continua trasformazione……

oppure scrivi un'email all'autore per richiedere una copia pietro.rulli@alice.it

di prossima pubblicazione:

Unknown Species - n.2
Sceneggiatura e testi: Davide Gentile
Disegni e layout grafico: Simone Angelini
30 pag. b/n spillato
Autoproduzione "Carta Straccia - seminaMentindipendenti"

Trama: "Quando la Volpe predica, guardatevi le Galline"

Lo sfintere bucolico
Illustrazioni e testi: Fabio di Campli
Autoproduzione "Carta Straccia - seminaMentindipendenti"

77 bestie che non volevano essere pubblicate
Illustrazioni e testi: Marco Taddei
Autoproduzione "Carta Straccia - seminaMentindipendenti"

Ossidiana
di: Maximiliano Sanvitale
Illustrazioni: Fabio di Campli
Autoproduzione "Carta Straccia - seminaMentindipendenti"

Storie brevi e senza pietà
Testi: Marco Taddei
Disegni: Simone Angelini
Autoproduzione "Carta Straccia - seminaMentindipendenti"

Out of the net - n.2
Sceneggiatura, testi e disegni: Pietro Rulli

Testi Deformi

2012-01-18T16:32:00.001+01:00

Ad opera dei malvagi letterati del Mare, Maximiliano Sanvitale e Marco Taddei, ha preso forma la prima domenica dedicata ai Testi Deformi nella libreria "K libri & altre Meraviglie" in via Conte di Ruvo (Pescara)

per maggiori info cliccate qui

Unknown Species: reperto 1 (2/2/2089 ad)

2011-12-26T11:58:00.000+01:00

K - Libri e altre Meraviglie

2011-12-22T16:50:00.002+01:00

L'abbiamo immaginata, l'abbiamo sognata, l'abbiamo dimenticata, l'abbiamo intravista per poi delinearla un pò alla volta con l'ermetismo di certi luoghi di fantasia....

... e poi l'annuncio:

K - Libri e altre Meraviglie apre i battenti Giovedì 23 dicembre 2011 in via Conte di Ruvo 139 a Pescara ad opera dei nostri Fabio di Campli e Maximiliano Sanvitale che ci illustrano il loro progetto ambizioso:

Chi è K? Cos'è?

Il nome è un omaggio a un grande scrittore del Novecento e a uno dei suoi personaggi più azzeccati e grotteschi: K, protagonista e vittima dei due romanzi più famosi di Franz Kafka: "Il processo" e "Il castello" . Il buon Franz ha anche creato un altro personaggio, quel Gregor Samsa protagonista de “La metamorfosi”; da lì è spuntato uno scarafaggio, ultima fase di un cambiamento che può essere considerato un'evoluzione.

La nascita di un'entità diversa e affascinante.
La genesi di K.

K è una libreria che contiene innumerevoli meraviglie.

Al suo interno si possono trovare i migliori autori della letteratura di fantascienza, horror, fantasy, weird e underground, di fianco ai grandi classici è possibile scovare rare perle di un sottobosco narrativo in fermento. C'è spazio anche per il fumetto, selezionato e di qualità, pubblicato da case editrici italiane e straniere.

K guarda con occhio attento al mondo della grafica e della illustrazione, proponendo una selezione di T-shirt introvabili e ricercate, opera di creativi di tutto il mondo; presenta inoltre una sfiziosa sezione dedicata all'oggettistica e agli articoli da regalo, dove è possibile trovare una ricca selezione di action figures, giochi da tavolo e altre chicche provenienti dalla geek culture e dai grandi fenomeni cult del nostro tempo.
K è un progetto.

K vuole essere anche uno spazio aperto agli artisti, emergenti e non, mettendo a disposizione i propri spazi per esposizioni, presentazioni ed eventi culturali.

A K piace sbirciare sotto il tappeto per vedere cosa nasconde, ama sporcarsi le dita d'inchiostro e la mente di colori.

Se anche a te piace, o sei curioso di vedere cosa succede, entra nell'antro di K.

k-bookstore.blogspot.com

in bocca allo sKarrafone!

Unknown Species: faccia a faccia con gli autori.

2011-12-16T13:10:00.002+01:00

Vi diamo un assaggio della presentazione ufficiale del primo numero di "Unknown Species", fumetto opera di Davide Gentile e Simone Angelini, avvenuta in occasione del progetto "Evolution in Aktion: Sapiens" tenutosi presso il "Palazzo De Crecchio" ed il "Palazzo degli Studi di Lanciano" la settimana scorsa.
La mostra delle tavole di Unknown Species e le tavole di Nathan Never ad opera di Antonio Fara sono visibili nelle sale del Palazzo "De Crecchio" di Lanciano fino al 15 Gennaio 2012.

Cliccate qui per lustrarvi gli occhi con tutte le foto e saperne di più.

Intervista a Michela Tobiolo

2011-12-11T14:28:00.002+01:00

Vi segnaliamo con disdicevole ritardo questa intervista a Michela Tobiolo, membro in pectore del collettivo Carta Straccia. Michela è un'artista straordinaria, vi invitiamo ad assaporare tutto il filmato per iniziare a capire di quanto speciale e intensa sia.

Evolution in aktion a Lanciano

2011-11-29T12:31:00.001+01:00

Il 3 dicembre alle ore 17, nella sala conferenze del Palazzo De Crecchio di Lanciano, il fumoso fumettista Simone Angelini e lo scribacchino di ventura Davide Gentile presenteranno il loro ambizioso progetto a fumetti "Unknown Species",risponderanno alle curiosità del pubblico e daranno vita al nuovo schema evolutivo delle specie terrestri.
Nelle sale adiacenti verranno esposte tutte le tavole del primo numero.
Un assaggio delle prime 6 tavole è già visibile dal 26 novembre nelle sale del Palazzo degli Studi di Lanciano.

Il tutto fa parte del progetto "EVOLUTION IN AKTION: sapiens" fortemente voluto dal Prof. Marco Spoltore e dal Fumettista Antonio Fara

riportiamo di seguito la locandina ed il comunicato stampa dell'evento scientifico/culturale

Che cosa ci rende umani?

È a questa domanda che da quattro anni un gruppo di ricercatori e artisti di cinque differenti nazioni tenta di dare una risposta. Un primo risultato di questa ricerca è presentato in una mostra attualmente in corso presso il Palazzo degli Studi di Lanciano e fino al prossimo 4 Dicembre, con la presenza delle più importanti Case Editrici italiane e mondiali: Sergio Bonelli Editore, Cartastraccia, Disney, Marvel, PaniniComics.

<< È stato un lavoro affascinante >> esordisce il Prof. Marco Spoltore, ideatore e coordinatore del progetto, << che ci ha mostrato quanto sia difficile definire l’umanità e quanto stia cambiando la nostra stessa identità >>.

<< Paperino non è certamente un uomo>> continua Antonio Fara della Sergio Bonelli Editore << ma ci riconosciamo nelle sue avventure e nella sua vita quotidiana. E pensate quanto lavoro ci sia nel far sorridere un papero e far riconoscere quel gesto come un sorriso!>>

Nel dettaglio è stato ipotizzato un percorso espositivo che ripercorre le principali tappe dello sviluppo biologico dell’uomo, proponendosi di interpretare, attingendo a professionalità, esperienze, sensibilità e competenze molto diverse, quelli che possono essere i possibili sviluppi futuri dell’essere umano: dall’interfaccia con le “macchine” a pensare mutazioni del corpo o della mente che ridefiniscono quelle che si crede siano ovvie caratteristiche dell’essere umano.

<< Rendendoci conto che le competenze tecniche impongono dei limiti oggettivi all'immaginazione e alla predizione >> continua il Professor Spoltore << il fumetto è risultato il mezzo più idoneo a rappresentare uomini e mondi in un futuro prossimo e lontano: il gruppo di lavoro ha attinto alle fonti creative degli anni ‘50 e ‘60 per scoprire se e quali ipotesi della fantascienza si fossero realizzate, e successivamente, con lavoro di

ricerca e selezione delle fonti bibliografiche ha formulato le “tesi” evolutive principali…>>

Ma per sapere cosa ci aspetta … non rimane altro che visitare la mostra …

THE EVOLUTIONARY ROAD

L’attività espositiva “EVOLUTION IN AKTION: sapiens” si colloca nell’ambito delle iniziative della progettualità strategica “economia della conoscenza” realizzate dal giugno 2010 per la diffusione della cultura e del sapere tecnico - scientifico e la promozione dell’incontro tra cultori delle discipline e cittadinanza, nella consapevolezza condivisa che la collaborazione di sensibilità, attitudini e professionalità diverse, riunite per il conseguimento di obiettivi condivisi, porta a visioni e soluzioni nuove ed originali.

per info

Intervista a Marco Taddei

2011-11-26T18:13:00.001+01:00

Il sito FluidNews ha posto delle domande al nostro Marco Taddei e lui ha risposto. Progetti passati, attuali e futuri. Potete leggere l'intervista completa cliccando qui.

Fiera della Piccola e Media Editoria a Roma

2011-11-16T11:52:00.001+01:00

Torna a Roma dal 7 all'11 dicembre "Più libri più liberi", la 10ma Fiera Nazionale della Piccola e Media Editoria, presso il Palazzo dei Congressi dell'Eur.

Questi gli orari dell'edizione 2011:

mercoledì 7 dicembre: ore 10 - 21
giovedì 8 dicembre: ore 10 - 20
venerdì 9 dicembre: ore 10 - 20
sabato 10 dicembre: ore 10 - 21
domenica 11 dicembre: ore 10 - 20

Tutte le novità della decima edizione della Fiera, saranno presentate nella conferenza stampa di martedì 22 novembre 2011, alle 11 al Tempio di Adriano (Piazza di Pietra) a Roma.

Per maggiori informazioni il sito dell'iniziativa è http://www.piulibripiuliberi.it

dove si possono consultare dati statistici interessanti come le cifre editoria
il rapporto sullo stato dell'editoria in italia al 2011 dell'ufficio studi AIE
e sopratutto perchè fare una fiera della piccola e media editoria a Roma

ci si vede li!

Di prossima uscita: Out of the Net #2

2011-10-23T15:35:00.000+02:00

Pietro Rulli continua a narrarci le avventure di Leo Mannagifer; presto disponibile per l'acquisto on-demand.

Carta Straccia intervistata da A.I. Autoproduzioni Italiane

2011-09-27T12:45:00.000+02:00

Il blog "milanoromatrani" vanta il nobile tentativo di indicizzare e pubblicizzare tutti i fenomeni di autoproduzione (dalla fanzine al libro) del nostro belpaese sotto l'etichetta A.I. Autoproduzioni Italiane; ci hanno posto delle domande alle quali abbiamo risposto con abnorme piacere, potete leggere il tutto cliccando qui.

L'Angelini nella grande famiglia dei leporidi

2011-09-25T16:02:00.002+02:00

Quest'oggi è stata pubblicata nel blog di Comics Web (rivista online opera della Coniglio Editore) questa illustrazione del nostro Simone Angelini ... e tutto ciò ci piace.

Letture estive

2011-08-25T18:21:00.000+02:00

di Pietro Rulli

“ Carl Gustav Jung : Dee – Jay dello Spirito e della comprensione ”

E’ la sana abitudine di molti “vacanzieri” tralasciare la lettura di libri fino all’arrivo della stagione estiva ed e’ facile incrociare lo sguardo del pinco pallino qualunque o di sua moglie che con gli occhi sgranati sono in volo, con la propria sdraio, verso universi sconosciuti . Il libro che sto leggendo non e’ , ne’ un romanzo, ne’ un racconto, ma l’autore e’ ugualmente capace di proiettarmi verso un universo altrettanto sconosciuto : l’universo dell’animo umano. Mentre il Dee – Jay , dalla spiaggia, annuncia l’arrivo del prossimo pezzo musicale , Carl Gustav Jung mi parla di arte , con le parole che avrei sempre voluto ascoltare . L’idea di estrarre alcune pagine e di farvele leggere, mi e’ venuta in mente riflettendo sulla differenza fra la concezione odierna e la concezione dei nostri predecessori,( il testo e’ del 1922 ), circa il modo di comunicare attraverso le immagini e l’arte in genere. Forse, Carl Gustav Jung, non puo’ essere il portavoce della sua generazione nella sua interezza, tanto meno della mia, ma e’ talmente grande l’enfasi con cui descrive l’arte ed i suoi effetti sull’animo umano che, ad un certo punto della notte, mi viene in mente di disegnare l’emozione trasmessami da questo grande genio…

Le ragnatele nel cervello

2011-08-18T19:26:00.001+02:00

di Simone Angelini

Dopo anni di abbandono totale son tornato a leggere i fumetti di Spiderman/Uomo Ragno in lingua originale.
La sensazione è quella di tornare a vedere Beautiful in tv dopo numerosi episodi di latitanza.
Vieni a sapere che in tua assenza son successe cose mirabolanti e impensabili, che i personaggi hanno combattuto, sofferto, alcuni son morti, altri son tornati in vita, ma alla fine.... è tutto come l'hai lasciato.
Uguale.
Ho lasciato il fumetto dell'Uomo Ragno in un periodo dove c'era un utilizzo eccessivo di steroidi nelle silhouettes dei personaggi e nei cervelli dei disegnatori e son tornato in un momento particolare.
Da un lato illustrazioni interessanti e particolari di Paul Azaceta e Marcos Martin , dall'altro la banalizzazione giappo/manga/videogame di Humberto Ramos e purtroppo autori italiani come Camuncoli e Caselli che in una occasione così ghiotta non riescono a farmi soffermare con curiosità sui loro disegni.

Ho parlato dei disegni perchè le storie sono illegibili. Si salta di palo in frasca alla ricerca della trovata più roboante e al tempo stesso banale.

Ultimamente è arrivata anche una notizia fasulla dai tg italiani sul fatto che Peter Parker alias Spiderman sia morto eroicamente e rimpiazzato dopo 48 anni di onorata carriera da un ragazzetto di colore di nome Miles Morales.
In realtà Peter Parker è vivo e vegeto e continua le sue avventure, mentre è morto (o così sembra) il Peter Parker di Ultimate Spiderman un fumetto nato nel 2000 dove l'autore Brian Michael Bendis ha riscritto da zero la storia del personaggio come se fosse in una realtà parallela più vicina alla nostra.
Quindi niente allarmismi, è come se per dieci anni mi dicessero di riscrivere in versione hip hop la storia della Seconda Repubblica e decidessi alla fine di ammazzare il protagonista.
Non credo importerebbe a qualcuno. Credo.

Per farla breve, cosa salvare dell' 'Uomo Ragno?
Io un suggerimento l'avrei per ricominciare, recuperate i numeri di The Amazing Spiderman dal #630 al #645 circa saltate la storia portante e alla fine troverete delle ministorie tutte in una pagina scritte da Stan Lee e disegnate da Marcos Martin. Piccoli gioielli di narrazione e composizione creativa. Stan Lee (creatore del personaggio) scrive e Martin disegna strizzando l'occhio a Steve Ditko (co-creatore di Spidey). Divertimento puro, colore, freschezza e lo spirito delle vecchie storie.

Un suggerimento per chi si avvicina al personaggio dopo aver visto il film di prossima uscita:

"Diffidate dall'Uomo Ragno senza ragnatele sotto le ascelle".

Piccola storia dell'autoproduzione: Martin Marprelate

2011-08-08T14:00:00.011+02:00

di Fabio di Campli

Inutile spiegarvi chi fosse Gutenberg e quale spinta innovativa abbia avuto l'invenzione della stampa nello sviluppo della società; infatti quello che prima veniva trasmesso vocalmente o trascritto manualmente, da quel benedetto 1450 d.C. (o giù di lì) poteva essere stampato in grandi quantità e, con il tempo, da chiunque avesse a disposizione la tecnologia necessaria.

Da lì furono innumerevoli i libri stampati e, accanto a quelli ufficiali ed eruditi, cominciarono a spuntare qua e là pubblicazioni opera di persone che volevano dire la loro al di fuori dei canali ufficiali; chiamiamoli pamphlet oppure opuscoli fatto sta che erano a tutti gli effetti gli antenati della moderna fanzine o comunque di quei blog personali dove ti piace scrivere tutto quello che ti gira in testa anche se, probabilmente, di quello che ti gira in testa non frega niente a nessuno.

Ma chi fu il primo individuo a usare la stampa per dire i porci comodi suoi?

Chi è l'antenato di tutti i veri fanzinari e blogger moderni?

Calma, calma … ci stiamo arrivando.

Siamo in terra d'Albione nel 1586 e all'Arcivescovo di Canterbury viene dato il potere di controllare tutte le pubblicazioni provenienti al di fuori delle sedi ufficiali, allo scopo di censurare il movimento presbiteriano che si stava facendo largo all'interno della Chiesa anglicana.

A tutto ciò ha l'ardore di opporsi un sol uomo, tale Job Throckmorton che, sotto il nickname Martin Marprelate (Martin come Lutero e “to mar a prelate” che significava all'incirca “ferire un pastore”), fece stampare dal suo amico John Penry (un puritano gallese) una serie di pamphlet contenenti violente invettive contro il personale e i dignitari della Chiesa Anglicana.

Questa roba attecchì in modo stupefacente tra la gente comune grazie al linguaggio semplice, familiare, ironico e pungente.

Allo scopo di non farsi beccare, la pressa per la stampa venne spostata periodicamente da Molesey a Northampton e da lì a Coventry. Questo stratagemma ebbe successo fino al 1589, data della stampa dell'ultimo opuscolo del nostro, infatti da allora i due amici, braccati dalle alte autorità, furono costretti a una lunga fuga in Scozia; tornati poi a Londra pensando che le acque si fossero calmate, vennero arrestati per incitamento alla ribellione e impiccati nel Maggio 1593.

Ah! Dura la vita della stampa libera … quant'è vero, signora mia!

Indipendent Comics, alcune foto

2011-08-03T00:43:00.005+02:00

di Fabio di Campli

A voi una veloce sbirciata alle prime foto del primo tour della nuova versione di Carta Straccia in quel di Atessa! Sono presenti: il gruppo quasi al completo, tanti amici vecchi e nuovi, tanta greve gioventù e l'anima di Cavani (ne parla nel dettaglio Simone Angelini nel suo blog).

Grazie a Filippo Toriello, sempre attento nel cogliere l'attimo!

Segnali di vita: Thomas Ott

2011-07-31T11:00:00.010+02:00

di Marco Taddei

Gratta gratta e guarda un po' chi salta fuori! Thomas Ott. Un po' svizzero, un po' tedesco classe 1966, moderno miniaturista e simpatico cuore di tenebra. La sua sterminata opus corre selvaggia dalle fanzine teutoniche più grottesche fino alle copertine della Penguin Books - per diana! Come posso spiegare la sua tecnica? Prendete una pala ed andate al cimitero. In orario opportuno

per non farsi notare naturalmente. Nel vecchio cimitero di campagna fuori città intendo. Scavate nel settore dei poveracci dove la terra vi sembra più verde. Se tutto va come previsto in capo a dieci minuti tirerete fuori qualche buon pezzo d'osso. Diciamo che trovate una vertebra, dal design millenario, frutto dell'evoluzione, perfetta ed affusolata, comoda da tenere in mano come una penna bic. E soprattutto affilata da entrambi i lati. Ora tornate a casa. Prelevate il compressore dal frigo e sulla sua arrotondata superficie cercate di disegnare qualcosa con la vertebra che vi siete faticosamente sudato. Che cosa avete disegnato? Una faccina sorridente? Una casa con una porta due finestre ed un ciuffo di fumo che esce dal camino? Una automobilina? Certo lo stile lascia a desiderar vero? Beh di solito per disegnare si usa la penna o il pennello direte voi. Ed invece no. Thomas Ott, maestro dello scratching – niente a che fare con i djset - graffia, gratta e scava la superficie del foglio con abilità artigiana producendo immagini di una vitalità sorprendente. Insomma riesce a graffiare un Botticelli sul compressore del frigo usando una vertebra trovata in un cimitero.

Mirabolante vero? E non ho ancora speso una parola sui temi delle sue storie. Edgar Allan Poe che sfida a duello Franz Kafka. Le raccolte di racconti brevissimi e muti, pubblicate lussuosamente per l'Italia da Black Velvet Edizioni, seguono con smaccata ironia la tradizione tutta mitteleuropea del racconto inquieto e tormentato. In queste pagine incontreremo assurdità e bizzarrie con lo stesso sadismo con cui incrociamo i semafori rossi mentre torniamo a casa in pieno attacco di diarrea.

Racconti incisivi che nella loro fredda esposizione deprivata dei ballon ci proiettano in un mondo obliquo, morbosamente attraente, a cui difficilmente resteremo indifferenti. Thomas Ott come un cagnaccio senza padrone sbuca dalla notte, si ficca nel tuo letto mentre beatamente te ne dormi, ti strappa il cuore a morsi e lo seppellisce da qualche parte nel giardino di casa sua. E da quel giorno non hai speranza, dovrai eseguire alla lettera ogni suo ordine.

http://www.tott.ch

http://www.blackvelveteditrice.com/spip.php?mot34

Il Cenobita Impudico e il Gatto Selvatico Insonne

2011-07-28T00:00:00.000+02:00

Racconto di Davide Gentile
Illustrazione di Simone Angelini

Un sole felice ha dileguato le nuvole. Il bosco è vivace, gioca con i suoi abitanti. Gli alberi dispiegano i rami e spiccano il volo, i fiori scontano le tenebre e si lavano di primavera.
Il cenobita è seduto su di una roccia e immagina con bramosia l'arrosto che da lì a pochi minuti farà compagnia ai fagioli che ha già ingollato.
Il gatto selvatico è sbucato da un cespuglio. Procedendo stanco verso il ruscello urta inavvertitamente contro il polpaccio del monaco disavveduto.
“Mi perdoni buonuomo, non vi è alterco nelle mie intenzioni” esordisce il felino.
“Porca Vacca!” esclama il cenobita, genuinamente spaventato.
“Felis Silvestris! Nostro Signore non ti ha concesso il dono della parola!” continua l'uomo.
“Lei non dovrebbe imprecare, uomo di Dio” risponde il gatto.
“Bagattelle! Non sono io colui che si ribella alle leggi dell'Onnipotente” tuona il monaco
“Lasci stare. Non riesco a dormire e inganno il tempo meditando vicino al ruscello” conclude il gatto e lascia il monaco dietro di se.
“Io non ho bisogno di meditare. Io vivo di Cristo” dice il cenobita dopo qualche minuto.
“Io invece vivo di roditori”
“Basta non voglio parlare con te! Sei soltanto un'aberrazione del Creato”
“Pensala come vuoi stupido ciccione”
“Accidenti a te gattaccio! Via! Via!” urla l'uomo e pianta un calcione al povero gatto selvatico.
La luna si manifesta con suberbia e le stelle osteggiano l'oscurità. Le radici richiamano gli alberi e il vento spolvera torpore sulle piante.
Il silenzio echeggia nella vallata.
Il cenobita è satollo e spensierato, il gatto invece affamato e inquieto.
Dio se la ride e i topi pure.

Indipendent Comics Festival

2011-07-25T13:46:00.002+02:00

di Simone Angelini

Questo week-end dal 29 al 31 luglio nascerà un esperimento degno di nota nel territorio Abruzzese, l'INDIPENDENT COMICS FESTIVAL!
Dove? come? quando? Perchè?
Facciamo ordine e torniamo con calma al "Lanciano nel fumetto 2011" di Giugno.
Mentre girovagamo tra gli stands cercando riparo tra un acquazzone veramente fastidioso, un cosplay che era un incrocio tra i compianti Kraven The Hunter e Rudolf Nureyev e fans in coda per il disegnino con dedica del disegnatore di turno.... ecco che le nubi si aprono, il cielo torna azzurro e ci viene presentato uno strano tipo che di nome fa Fabio e sta organizzando un festival del fumetto indipendente per fine luglio ad Atessa (CH), non svizzera ma Chieti.
Grande personaggio.
In 10 minuti abbiamo capito che non gliene poteva fregar di meno di metter su un festival standardizzato.
Doveva e voleva andare oltre!
E allora ci ha proposto uno stand, ci ha proposto un luogo dove dormire per tre notti, ci ha proposto le salsicce e gli arrosticini nonchè la pasta all'uovo fatta in casa....

Noi ci saremo e vi invitiamo tutti a passare almeno una serata delle tre in questo festival atipico.
Troverete le nostre nuove proposte editoriali e tante altre amenità!

Presenteremo la nuova veste editoriale di Carta Straccia la sera di Sabato 30 Luglio 2011 ore 19.00 in concomitanza con il Festival, nella sala Polivalente del comune

Non posso garantire sul festival, potrà succedere di tutto, ma non ci saranno vie di mezzo!

Ci saranno mostre di tavole originali di Gianluca Maconi, Paolo Cossi e Francesco Di Gregorio
Ospiti Tanino Liberatore , Antonio Fara e autori della Scuola del fumetto di Pescara
Gli editori Watt, Becco Giallo, Coniglio Editore e Hazzard edizioni
Autoproduzioni Carta Straccia , la Raje, Epoc Ero Uroi

Fabio ci crede, ci ha lavorato sodo e ha aperto le porte a tutti per creare un qualcosa di differente nel panorama culturale locale.

Sembreranno frasi fatte, ma non capita tutti i giorni di ritrovarsi a parlare di Jimi Hendrix, Poker online, Dark Horse, Crack Festival e fumetto indipendente sul Corso Trento e Trieste di Lanciano.

qui c'è il sito del festival

e questa è la locandina:

Attilio

2011-07-22T11:56:00.001+02:00

di Fabio di Campli

Sto scrivendo una storia per un fumetto.
Tu lo dici, e la domanda inevitabile che ti viene posta è "Di cosa parla?"
"Cosa?"
"Questa storia, di cosa parla?"
"Beh, parla."
"Cosa?"
"..."
"Si ma, di cosa parla?"
"Ecco, c'è un tizio che ..."

Surrealistic Oniric Life 38.8

2011-07-19T09:48:00.001+02:00

di Filippo Toriello

Segnali dall'esterno: Santiago Caruso

2011-07-16T10:11:00.005+02:00

di Marco Taddei

Chi l'avrebbe mai detto? Santiago Caruso, giovane germoglio di Buenos Aires del 1982, ha tre anni meno di me! Eppure è la punta di diamante di tutta una new wave di illustratori un po' pazzi, amanti del bizzarro e delle storie in cui un certo orrore vecchio stampo striscia sulfureo.

Qui mi concentrerò brevemente sul rapporto di Santiago Caruso – uso il nome e cognome perchè a chiamarlo solo Caruso mi pare di parlare della canzone di Lucio Dalla - con l'opera di Howard Philip Locvecraft (chi non sa chi sia esca dalla stanza e si mangi lo zerbino) in particolare con quel romanzo/racconto così amorevolmente rivoltante che è L'Orrore di Dunwich.

Un vecchio stregone complotta il risveglio di una cosa antichissima in quel di Dunwich, luogo non luogo inventato dalla mente del buon HPL, ordendo esperimenti magici nella sua fattoria dispersa nel nulla pneumatico dell' America Rurale di inizio secolo. Questo plot dal grondante gusto retrò acquista un fascino morboso e tagliente una volta che il nostro Santiago Caruso inizia ad affilarci sopra le sue matite. La sua tecnica è peculiare: il graffio entra a far parte integrante degli strumenti della creazione al fianco delle matite H. Anche se non innovativa come tecnica – mi viene in mente Thomas Ott – il giovane illustratore argentino si piazza tra i primi per rigore tecnico e performance visiva. Sulle marcia fattoria di Dunwich, sulla storia gorgogliante di questa creatura che cresce e cresce spropositante, sull'orrore primordiale che cova nelle viscere della terra coperta dal raccolto, Santiago Caruso riesce ad imprimere un segno affine a quello della maledizione e del sortilegio, un marchio infamante che ha sicuramente fatto sogghignare di piacere ossuto la salma rinsecchita del buon HPL.

Potete acquistare El Horror de Dunwich corredato dai ceselli del nostro cavallo pazzo sul sito della casa editrice spagnola Libros del Zorro, nella sezione Tienda o Shop se preferite. Non masticate lo spagnolo? Poco male... comprate un edizione in italiano a quattro soldi del racconto di Lovecraft per togliervi lo sfizio della storia e tenetevi il libro di Santiago per le illustrazioni. Io ho fatto così ;-)

http://www.santiagocaruso.com.ar/

http://librosdelzorrorojo.blogspot.com/